欧洲杯直播气氛组:欧洲杯直播小组赛

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法国画家埃德加·德加的油画艺术品《舞台上的舞女》画风特色如何？

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画家德加，是印象派画家，但是不同于莫奈，梵高，西斯莱，毕沙罗等印象派画家喜欢描绘室外风景大自然的光与色的变幻。

而画家德加，喜欢描绘在室内光线与色彩中，芭蕾舞女们，用极富美感的流畅线条，表现舞女的瞬间动态的美感。

今天我们来欣赏一下印象派画家德加，其众多芭蕾舞女系列作品中最著名的一幅作品，《舞台上的舞女》

虽然在西方美术史上，其绘画作品主要以经典油画作品，流芳百世

但是，德加这幅色粉画，也丝毫不逊于经典油画的艺术表现力

对于这幅作品《舞台上的舞女》，画家采用了鸟瞰的俯视角度创作

画家画笔下作品视觉中心的舞女，舞姿曼妙，动态舒展开来，舞姿轻盈优美，特别有动态感，打破了文艺复兴时期宗教画，其庄严，平衡充满秩序感的构图模式

这幅《舞台上的舞女》，画家采用色粉笔，描绘了室内舞台灯光发射下的舞女，整个画面由于舞女是主体，所以其色调最亮，舞女画家采用大块色粉笔触营造了舞女的色调，动态，其大虚大实的艺术效果，个人拙见颇有中国画写意的韵味。

整个画面的色彩氛围效果，画家采用色粉笔，营造了整幅画面虚无缥缈，唯美梦幻的色调

都说，创作艺术，必须深入生活，德加也不例外，德加之所以能轻松驾驭芭蕾舞女的舞姿和动态，是因为他经常观察巴黎舞女的生活，练习以及演出。

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

法国画家埃德加·德加的油画艺术品《舞台上的舞女》

德加（1834～1917年）向来讨厌女人，但奇怪的是，他却不断地画女人，在众多画作中，最引人注意的是舞女系列的油画，因为德加常常观赏舞剧的排演，因而有机会从各个角度观察变化多端的人体姿态，并研究舞台灯光打在人物上的效果……，

德加不仅不喜欢女人，他也终身未婚，但一生画过许多的题材，芭蕾舞、赛马以及女人是他绘画生涯中最喜爱的三个主题，其中，《舞台上的舞女》是属于印象派画风，而且画作上有些许“留白”空间，主体人物被统一安排在另一个角落，制造出空旷的空间，从而让画面上的戏剧效果更加强烈，

德加不但画出跳舞者的姿态，而且能对几个高难度的平衡动作画得非常传神，如果没有长期的观察是很难做到的，他常用观赏歌剧所使用的望远镜，来作为观察舞台上近距离或者远距离的画面。为什么那些跳芭蕾舞的女孩儿会引起德加想把她们画下来的冲动？

要当个芭蕾舞星在当年的巴黎是很不容易的，不但要非常热爱，还得有不计代价的辛苦勤练才能够出头，有些跳芭蕾舞的女孩儿只是因为家里穷，去学跳舞至少还有饭吃，有的跳到后来就赶快找个人嫁了，真成能够成为大明星的很少，德加经常出入剧院和芭蕾学校，知道她们在舞台背后的辛酸，所以画她们画得最传神，《舞台上的舞女》这幅画画的是演出而非预演，画里巧笑倩兮、正在谢幕的舞者，引起观众一种梦幻式的遐思。

德加作品《舞台上的舞女》

在了解《舞台上的舞女》这幅画之前，让我们先来了解这幅作品的画家，以及它的产生背景。因为任何一个艺术家、一幅优秀艺术作品的产生，都不会是空穴来风、唾手可得的。

十九世纪70年代法国画垃异常活跃，这是因为在官方的沙龙之外，还有“民间”沙龙。当时有一批热情的年轻人，他们反对保守的学院派艺术，用新的表现方法描写巴黎现实生活，以及外光下的自然景色。

有一个银行家的儿子，经常出现在巴黎歌剧院、巴黎歌舞院的台前台后，徘徊于巴黎舞蹈学，学校的芭蕾排练场或出入于巴黎的酒店游乐场，把他看到的生活和形象描写在他的画稿中。

此人就是以画芭蕾舞蹈剧演员而著称的画家德加。

德加早期不仅受到学院派严格的素描训练，同时崇尚古典作品，接受欧洲的绘画传统。但是不久他就开始寻求新的道路，追求人体塑造的完美和运动的韵律，注意表现光和画出光的颤动。他的《巴黎舞排练场》《休息室的排练》等光的效果非常强烈和突出。在光的衬托下练功的女孩更加阿娜多姿，富有青春活力。

《舞台上的舞女》是德加的色粉画名作。绘于公元1878年。画面通过对一个芭蕾舞女舞蹈动作的刻画，主要表现一种人的肉体的运动节奏。

画家描绘时，采取了日本版画高视平线的鸟瞰式进行构图，即使画面形成纵深的背景，又使舞女向台前运动时产生向观众急速俯冲的效果。使人感觉到人物沉浸在一种强烈的内在的冲动之中。

和舞蹈动作相配合的是，舞女用轻盈的步履、舒展的双臂和倾斜的身姿，向左前方旋转，这样的动作既增强了舞姿的运动感，又表现出人物激情而温柔的造型美。

这个舞女背后是舞台的一角，有几个舞女正在幕间等待出场参加伴舞；还有一个被帷幕遮挡的穿黑色大礼服的人，那是芭蕾教师，他在台侧进行导演和指导。

《舞台上的舞女》这幅画，在技法上表现出很高的艺术造诣，画家采取了不对称的构画作画，但又运用人物向另一方倾斜旋转以求得画面的运动平衡。

在人物与舞姿的关系上，画家以洗炼而流畅的线条和强烈的光色渲染，表现这个正在舞蹈的少女刚劲优美的身段，已显示出人物肌肉激烈的运动姿态。

如果想要理解德加的画风，一个比较好的方法，是观察与他同时期的其他著名艺术家的绘画特色，并与他们做一个比对。我们知道，德加是印象派绘画杰出的代表人物之一。而同为印象派大师的，还有马奈、莫奈、雷诺阿等。他们几人作品的画风和德加有相关性，可以通过比较，更好的理解德加的特色。

马奈可谓是将古典主义绘画引向印象派的使者或先驱，他的画风有着明显的古典主义特征，画面主体依然是非常清晰的，笔触细腻，且以雕塑般立体方式塑造光影。

马奈《女神游乐厅的吧台》

而莫奈则以《日出印象》这张作品，为印象派奠定了学术上的名称。印象派的出现主要是受到摄影术的影响。当照片已经可以非常清楚地将事物反映出来，追求逼真就不再成为艺术家的价值。相反的，人们眼中光影里的朦胧色彩，则成为当时摄影术不能表现出的画面，也成为了印象派艺术家主要用于画面中的手法。莫奈以风景见长，用粗粝的笔触表现出包括荷塘、街道、教堂、海面等等，一天里不同时间光泽中的景观，呈现出一种薄雾里的风景美学。

作家、艺术评论家古斯塔夫-热弗鲁阿在欣赏了莫奈二十几幅有关鲁昂大教堂的绘画后，称赞这些画“画出了生命在光线变幻的时时刻刻所呈现出的永恒美”。

雷诺阿则更关注于当时法国上流社会中的人物，题材上延续了马奈的风格。但在画风表现上相比较马奈时期，已经不再有清晰而明显的边缘轮廓线；但由于人物细节的原因，其笔触相比莫奈还是要轻巧很多。此外内容上，雷诺阿的作品中反应的人物、时间和地点主要是在室外，或在树荫下，或在半透的帐篷下，或是在破碎倒影的水面上。这些选题，也都符合印象派的主要特点，即反应光影斑驳微妙的色彩变化。但雷诺阿晚期的作品，由于深受眼疾的困扰，他的作品色彩开始大量使用黑色，画面不再像他年轻时那样清新、欢乐和明快。

了解了印象派其他艺术大师的风格特色，我们就可以更好地理解德加的作品和特点。德加在绘画语言上，仍然遵属于印象派的光影表现原则。笔触的呈现上，介于莫奈和雷诺阿之间。此外，由于德加的绘画题材基本是相同的，绝大多数作品都是表现芭蕾舞者，因此它的作品的表现地点主要是在舞台上、后台的上台口、或者排练厅等室内空间。于是在光影角度讨论，德加主要描绘的是舞台灯光、或窗户照进的单侧阳光所营造的朦胧世界。因而，他的作品在色泽上，与马奈、莫奈、雷诺阿等人均不同，主要是黄褐色与蓝紫色协调的高级灰。他在非常狭窄的颜色区间里，展现出年轻女舞者的生命力。由于印象派特有的朦胧特征，德加的作品也仿佛展现出了延时摄影的效果，表现了舞者运动时呈现出的微虚的效果，也酝酿了一场薄纱背后，朦胧中、散发着青春女性荷尔蒙的梦境。

德加同类型“舞女”作品

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